A. 2. Die Klassische Musik des 20. Jahrhunderts

Die Oper

Vor dem 1. Weltkrieg

• Richtungsweisend sind zunächst die Opern von Richard Wagner und die Werke neuer Komponisten werden an ihm gemessen und beurteilt
• Claude Debussy schafft es mit „Pelléas et Mélisande“ 1902 seine eigene Kreativität zum Erfolg zu bringen und kurbelt damit die Experimentierfreudigkeit in der Musik an. Er wird zum Vorreiter der modernen Oper und angesichts sinkender Zuschauerzahlen ist eine Erneuerung des Bühnenwerks dringend nötig
• Die Oper orientiert sich zunehmend an der Operette, wodurch die Musik melodiöser wird und einige Arien zum Schlager werden

Begriffe:
Impressionismus= stimmungsvolle Darstellung einer Szenerie/Momentaufnahme 
Expressionismus = Abkehr von der objektiven Weltdarstellung zugunsten einer subjektiven Ausdruckssteigerung mit künstlerischen Mitteln (Gefühlswahrnemung)
Klassizismus = Kennzeichnet Formstrenge und Klarheit, vernachlässigt dadurch Ausdrucksstärke, Lebensgefühl und Gefühlstiefe
Zwölftontechnik = Sammelbegriff für Gegner der Regeln der Harmonielehre, jeder Ton gilt als Gleichberechtigt; kennzeichnend ist das Komponieren mit nur 12 aufeinander bezogenen Tönen 

Vertreter der Hauptstilrichtungen

1. Impressionismus: (bedeutende Künstler Claude Debussy & Maurice Ravel
    * Claude Debussy (1862 – 1918): “Les Nocturnes (1900)“; „Pelléas et Mélisande“ (1902)

2.  Klassizismus (setzt Akzente mit realen Handlungen)
     * Giacomo Puccini (1858 - 1924):  „Tosca” (1900); „Madame Butterfly” (1904); „Turandot” (1924)

3.  Expressionismus 
     *  Richard Strauss  (1864 - 1949): „Salome“ (1905); „Elektra“(1909); war dann ab 1910 der Operette
                                     zugewandt, wie „Der Rosenkavalier“ (1911) ⇒ beliebt sind auch die Opern
                                  „Ariadne auf Naxos“ (1912); „Arabella“ (1933); „Die schweigsame Frau“ (1935)

4. Zwölftontechnik (bewusster Rückgriff auf die Klassik)
      *  Igor Strawinsky  (1882 - 1971): „Die Nachtigall“ 1914; „Die Geschichte vom Soldaten“ (1918); „Die Bauernhochzeit“ (1923)

Entwicklung von 1918 bis 1945

• Nachdem 1. Weltkrieg sank das Interesse an der Oper weiter, obwohl Kritiker einige neue Komponisten in den höchsten Tönen lobten
• Die breite Masse liebt den Schlager und den wenigen Opernliebhaber sind die neuen Werke zu modern und wollen lieber die alten Klassiker hören
• In den USA war es der Jazzkomponist George Gershwin (1898 -1937), der sich in den 30er Jahren an der Oper versuchte und Jazzelemente erfolgreich einarbeitete; die Oper „Porgy and Bess“ wurde 1935 ein großer Erfolg; so etwas (neue Impulse) sollte nur noch einmal der Rockband The Who mit „Tommy“ 1969 gelingen

Vertreter der Hauptstilrichtungen
*  Alban Berg (1885 - 1935): widmet sich thematisch den gesellschaftlichen Außenseiter mit der Zwölftontechnik. → „Wozzeck“ (1925);
                                            „Lulu“ (1937)
*  Paul Hindemith  (1895 - 1963): Mitbegründer der musikalischen Moderne, der eine eigene Tonsprache entwickelt. → „Cardillac“ 
                                            (1926 geschrieben und erst 1952 aufgeführt)
*  Sergej Prokofjew (1891 - 1953): Neoklassiker mit gewagten Harmonien und Dissonanzen → „Die Liebe zu den drei Orangen (1919);
                                            „Krieg und Frieden“ (1941)

Entwicklung nach dem 2. Weltkrieg

• Nach dem 2. Weltkrieg gab es eine Vielzahl von Komponisten, die mit neuen Klängen die Oper wieder populärer machen wollten, aber der Zuschauerschwund setzte sich fort
• Einige Neuschöpfungen bekamen wenigstens gute Kritiken und lockten so ein neugieriges  Publikum an; doch die Mehrheit der Opernliebhaber wollte die klassischen Meisterwerke sehen; leider gab es immer wieder Bühnenregisseure, die Klassiker modern inszenieren wollten und dabei das Flair des Originals zerstörten
• Zur beliebtesten Oper wurde „Die Zauberflöte“ (Mozart), vor „La Traviata“(Verdi) und „Fidelio“(Beethoven) und regelmäßig locken die Wagneropern nach Bayreuth
• Alle folgenden Künstler komponierten ebenso zahlreiche Instrumentalstücke  

Vertreter der Hauptstilrichtungen 
 *  Luigi Nono (1924 - 1990): rationale Satztechnik und ersetzt traditionelle Tonsprache. → „Intolleranza” (1961); 
                          „ Al gran sole carico d’amore” (1975)
*  Carl Orff  (1885 - 1982); pflegte den Chorgesang und war sehr flexibel. → „Ein Sommernachtstraum“ (1917); „Carmina Burata“ (1937);
                          „Prometheus” (1968)
*  Kurt Weill (1900 - 1990); vielseitige Komponist der Bertold Brecht Stücke vertonte. → „Die Dreigroschenoper“ (1928);
                          „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“ (1930)
*  Arnold Schönberg (1874 – 1951)  „Moses und Aron“ (1924)

Die Oper stand immer im Zusammenhang mit dem Kunstgesang und wurde in Stimmlagen unterschieden und bewertet.
Folgende Gesangskunstrichtungen bildeten sich heraus:
Frauen in Sopran, Mezzosopran und Alt
Männer in Tenor, Bariton und Bass

Erfolgreichste Opernsänger (-innen) (Stand 2012):
Nelli Melba               (1861 - 1931)         hatte ihre Glanzzeit       1887 – 1926
Enrico Caruso          (1873 - 1921)         Glanzzeit                       1900 – 1920 
Beniamino Gigli       (1890 - 1957)          Glanzzeit                      1914 – 1955 
Elisabeth Schwarzkopf  (1915 - 2006)    Glanzzeit                      1938 – 1972 
Birgit Nilsson            (1918 - 2005)          Glanzzeit                      1946 – 1984
Maria Callas             (1923 - 1977 )          Glanzzeit                     1947 – 1965
Placido Domingo      (*1941)      erlangte seinen Durchbruch       1957   
Luciano Pavarotti    (1935 - 2007)          Glanzzeit                      1961 - 2005 
Montserrat Caballé  (*1933)      erlangte ihren Durchbruch        1971
Anna Netrebko          (*1971)     erlangte ihren Durchbruch         1995

Erwähnenswert wären noch:
Alexander Kipnis                  1891 - 1978                              Giuseppe Valdengo              1914 - 2007
Aureliano Pertile                   1885 - 1952                              Joan Sutherland                    1926 - 2010
Cecilia Bartoli                         * 1966                                    Jochen Kowalski                      *1954
Cesare Siepi                          1923 - 2010                              Kostas Paskalis                     1929 - 2007
Christel Goltz                        1912 - 2008                              Robert Ilosfalvy                    1927 - 2009
Dmitri Hvorostovsky                *1962                                    Ruggero Raimondi                    * 1941
Edita Gruberová                       * 1946                                   Thomas Hampson                     * 1955
Ezio Pinza                             1892 - 1957                               Tito Schipa                            1888 - 1965
Giangiacomo Guelfi             1924 - 2012                               Waldemar Kmentt                     *1929
Giovanni Martinelli              1885 - 1969                               Jewgenij Nesterenko                 *1938
Giuseppe Di Stefano             1921 - 2008                               Yvonne Kenny                          *1950
Giuseppe Taddei                   1916 - 2010

Die Instrumentalwerke (Konzertmusik) 
(Sinfonie, Streichquartette, Klavierkonzerte, Ballette, Kammermusik, Lieder, Zyklen)

Speziell die Konzertkomponisten ließen sich von den Kunstrichtungen der Malerei & anderen Kunstformen inspirieren und schufen eigene Kunstrichtungen (siehe unten).
Sie setzten den vorherrschenden zeitgenössischen Kunststil gefühlsmäßig um und schufen Werke, die jedoch nur noch ein spezifisches Musikpublikum begeisterten, fern ab vom Mainstream. Im Rahmen jener Kunstmusik setzten sich Kritiker in Szene, die solche Musikwerke in den höchsten Tönen lobten. Zugleich sprachen sie jedem die intellektuelle Reife ab, die ihrer Sichtweise dazu nicht folgen konnten.
Es waren die Wohlhabenden, die sich als Kunstkenner begriffen, aber eigentlich in der Musik ihre Möglichkeit sah, sich von dem gewöhnlichen Volk (Pöbel) abzuheben. Etwas Eigenes und besonderes zu haben. Anhand der modernen Kunst wurde so unterschwellig ein neues Klassendenken geboren. Musik wurde als Treffen der Oberschicht zelebriert und verlangte beim Besuch einer Konzerthalle eine festliche Kleiderordnung. 
Die moderne Instrumentalmusik war aufgrund ihrer vermögenden Zuhörer zu einer abgeschotteten Größe geworden. In den 1970-er Jahren änderte sich das und der Normalbürger entdeckte zunehmend die Kunst für sich. Aber die Mehrheit konnte sich nicht für die modernen Klänge und Inszenierungen begeistern, sondern wollten die bekannten klassischen  Werke hören und sehen. Von der Musik des 20. Jahrhunderts erlangten nur wenige Werke die Gunst der Allgemeinheit und es waren überwiegend Kompositionen aus der ersten Hälfte des Jahrhunderts (siehe unten). Etwas anders sah es beim Ballett aus. Hier verschmolz die Musik mit der Umsetzung (Inszenierung) und der Faszination des klassischen Tanzes (Perfektion, Athletik). Ballett war ebenso Geschmacksache, deren Resonanz im Allgemeinen mäßig war.

Kunstrichtungen vor 1950
1900 - 1922   Impressionismus
1908 - 1922   Expressionismus
1915 - 1938   Neoklassizismus
1922 - 1950   Zwölftontechnik

Bedeutende Vertreter: 
       Impressionismus                                                                                                 Neoklassizismus

Achille-Claude Debussy (1862 – 1918)                                                      Igor Strawinski            (1882 – 1971)
(3 Ballette; 10 Kammermusik; diverse Klavierstücke)                            9 Opern; 11 Ballette; 15 Sinfonien; 6 Klavierkonzerte)  
* La mer                                  (1905)                                                          * Le sacre du printemps                   (1913)
* Prelude Livre                        (1909)                                                          * Pulcinella Suite                             (1919)
* Petite pièce                           (1910)                                                          * Sinfonie in C                                  (1939)

 Joseph-Maurice Ravel (1875 – 1937)  --------------------------------------→  * Le Tombeau de Coiperin      ( 1917)
(11 Klavierwerke;  6 Ballette; 6 Kammermusik)
* Miroirs  (Klavier)              (1905)                                                            Sergej Prokofjew                 (1891 – 1953)
* La Valse                             (1919)                                                  (14 Opern; 7 Sinfonien; 18 Kammermusik; 9 Ballette u.v.a.)
* Daphnis et Cloe                 (1910)                                                              * Klassische Sinfonie                      (1917)
* Bolero                                (1928)                                                              * Peter und der Wolf                       (1936)
                                                                                                                      * 5. Sinfonie B-Dur                          (1944)

 Jean Sibelius                  (1865 – 1957)
(7 Sinfonien; 10 Kammermusik u.v. Einzelstücke)                                   Bela Bartok                         (1881 – 1945)
* 2. Sinfonie d-Dur             (1902)                                                           (15 Musikwerke; div. Kammermusik; 1 Oper u.v.a.)
* Valse triste                       (1903)                                                                * Konzert für Orchester                  (1943)
* 5. Sinfonie es-Dur            (1915)

       Expressionismus                                                                                       Zwölftontechnik
Arnold Schönberger      (1874 – 1951) ------------------------------------→ * Bläserquintett op. 26                   (1923)
(div. Einzelstücke und eine Oper)
 * George Lieder op. 15       (1908)                                                             Alban Berg                         (1885 – 1935)
 * Kammersinfonie              (1906)                                                             ( 2 Oper und mehrere Einzelstücke)
                                                                                                                        * Konzert für 9 Instrumente             (1934)
Anton Webern              ( 1883 – 1945)                                                         * Variationen für Orchester             (1940)
(diverse Einzelstücke für Orchester)
* 6 Stücke für Orchester  (1909)
* Variationen für Klavier (1935)
* Violinenkonzert             (1935) -------------------------------------------------→ gehört hierher (v. Anton Webern)

Kunstrichtungen nach 1950
1950 - 1960   Serielle Musik
1950  - 1963  Musique concrete
1952 - 1972   Elektronische Musik
1954 - 1962   Aleatorik
1960 - 1975   Postserielle Musik
1968 - 1991   Minimal Music
1970 - 1992   Neue Einfachheit

Bedeutende Vertreter: 
Serielle Musik
Olivier  Messiaen (1908 - 1992): Quatuor pour la fin du temps (1940); Turangalîla-Sinfonie  (1949)
Pierre Boulez (*1925): Le marteau sans maître (1954);  Pli selon pli. Portrait de Mallarmé  (1959)
Luciano Berio ( 1925 - 2003): Sequenza I  (1958);  Sinfonia (1968); Cronaca del Luogo (1999)

Postserielle Musik
György Ligeti  (1923 - 2006): Atmosphères (1961); Lontano (1964)
Luigi Nono (1924 –-1990): Canti di vita e d’amore (1962);  Al gran sole carico d’amore (1973)
Witold Lutoslawski (1913 -1994): Livre pour orchestre (1968); Cellokonzert (1970)

Musique concrete
Pierre Schaeffer (1910 – 1995) & Pierre Henry (*1927): Symphonie pour un homme seul (1949); Orphée  (1953)

Aleatorik
John Cage (1912 -1992): Music of Changes (1951); Music for Prepared Piano (1954)
Pierre Boulez (* 1925): Dritte Klaviersonate (1957)  !! siehe auch serielle Musik !!

Elektronische Musik
Karl Heinz Stockhausen (1928 – 2007): Studien I/II Nr. 3 (1952);  Gesang der Jünglinge (1955); Synthi- Fou (1990)
Luciano Berio ( 1925 – 2003):  Mutazioni ( 1956) !!   siehe auch serielle Musik !!
Edgar Varese (1883 – 1965): Poème électronique (1958)

Minimal Music
Terry Riley (*1935):  A Rainbow in curved air (1969)
Steve Reich (*1936): Drumming (1971); Six Pianos (1973); Marimba Phase (1980)
Philip Glass (*1938): Music in 12 Parts (1973);  Choralwerk Passion of Ramakrishna (2006)

Neue Einfachheit
Wolfgang Rihm (*1952):  Hölderlin-Fragmente (1976/77) Music-Hall-Suite (1979)
Dieter Schnebel (*1930):  Schubert-Phantasie (1978); Sinfonie X (1988)
Krzysztof Penderecki (*1933):  2. Sinfonie (Christmas Symphony -1980); Sinfonietta per archi (1992)

Weitere erwähnenswerte Komponisten   (ohne Klassifizierung)
* Dmitri Schostakowitsch (1906 - 1975) (15 Sinfonien; 6 Konzerte; 22 Kammermusik, 16 Filmmusiken u.v.a.):
1. Sinfonie in f-Moll (1925); 5. Sinfonie d-Moll (1937); 10. Sinfonie in e-Moll (1953); 8. Sinfonie c-Moll
 (Leningrader Sinfonie - 1943); Streichquartett Nr.8 in c-Moll (1960)
* Gustav Mahler (1860-1911): 5. Sinfonie in cis- Moll (1904); Das Lied von der Erde (1911)
* Sergei Rachmaninow (1873- 1943): 2. Sinfonie (1907); 3. Klavierkonzert in d-Moll (1909)
* Richard Georg Strauss (1864 – 1949): Sinfonia Domestica (1904); Vier letzte Lieder (1948)

                   Die beliebtesten Instrumentalwerke des 20. Jahrhunderts

Ballett und Tanz
!! Ballett ist eine zeitlose Größe, zumal hier, bei der Inszenierung und der Choreografie des Tanzes, auch stets ein
Stück Gegenwart einfließt und somit ein Ballettstück immer wieder neu belebt wird!!

Auswahl von Volks-, Mode- und Gesellschaftstänzen  (bis 2000) 
Legende / Bedeutung:
1. Spalte = Bezeichnung des Tanzes
2. Spalte = Tanzart: Gruppe = Gruppentanz, mit fester Tanzordnung und wechselnden Tanzpartnern ; Paar = fester
Tanz für zwei Personen; Solo= primär solistischer Vortragstanz, bzw. Tanz mit sporadischer Paarform (getrennt tanzend);
Alle = alle Varianten möglich; oft animierten Solisten zum Tanz, die zu einer Paar- und Gruppenbildung inspirierten;
Mode= kurzzeitig moderner Tanzstil (Partygag), oft nur ein Jahr lang aktuell 
3. Spalte = (vermutliche) Herkunft:  Ländername